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方法是方法，人是人
潮流是潮流，我是我 ◎本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。 ◎作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。 ◎史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。 ◎這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。 ◎賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8 歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物； ．10歲對「真實」有所領悟；
．17歲對自己特有的視覺方法有所確定；
．35 歲確立走自己的路；之後歷經10年的「人像頭部」研究；
．50歲完全建立他所實有的藝術王國，他成功了，卻陷入徹頭徹尾之孤獨與焦慮不已的自體性領域，終於走進了一個幾幾乎空無一人的世界。 ◎全書分四篇，環環扣緊賈克梅第「藝術家的天命」。從早期學習正統雕刻，歷經非洲黑人藝術、立體主義與超現實主義藝術的嘗試，最終仍然返回了他所謂的「寫實」。然而，在其看似「混亂」的雕刻線條、「難看」的瘦長無肉的人形作品中，所謂的「真實」究竟為何？透過賈克梅第雕塑藝術的眼睛，我們又看到了什麼？ ◎究竟賈克梅第的「另一種看的方式」為何?「詩人思想家」史作檉以他綿密的哲思，從藝術中對於「人自體」問題的探討開展，揭示出「方法」或「技術」不過是屬人存在之形式延伸物，若突破此一迷思，即可深究屬人實體性的藝術內涵。以此切入賈克梅第的創作理念，探討其如何藉由雕塑某種特定情境下的人之方式，通過對於表象的無限分割，回歸到人性的情感，繼而再從人的情感回歸到屬人本身的存在，試圖形塑出人真正的「本來面貌」，這正是賈克梅第所追求之絕對的「真實」，亦即他最終極的關懷。 本書特色： 書封書形設計─圖文清晰的視覺感，相應史作檉美學書系的形上美；另邀石朝穎教授撰寫導讀「賈克梅第的藝術背景之視域在哪裡？」一篇，供讀者更加瞭解史作檉老師筆下的賈克梅第世界。 作者簡介 史作檉 著名哲學思想家。1934年生，台灣大學哲學研究所畢業。
擅長以全史觀的視野從哲學、心理學、藝術等層面 思考現實的人生信仰、生命現象、文化理念等諸多與人的存在相關的課題，並兼及詩歌創作和繪畫。 曾任教於台灣大學、文化大學，並在各大學巡迴演講，現於台灣師範大學舉辦長期講座，深受各方好評。著作多達50部，影響深遠。

第一篇：賈克梅第及其聯想
一、藝術之終極追求——賈克梅第之藝術內涵
（一）：在一個時代中，一位真正藝術家之出現，就是對整個時代藝術本身之一種「正名」。
我所謂「正名」，就是孔子所謂「正名」的意思。即不只是一種證明，而更是還原到藝術存在之原本狀態。
其實對藝術正名一事，也不是多麼難懂而神奇之事，具體來說，即設法恢復人與自然間之直接關係。這話說說容易，實際做起來，卻非常困難。其實，這也不是說人與自然間之直接關係多麼艱深而難解，反之，而是因為人在不知不覺中，於人與自然間，放置了太多門牆式之阻止物的關係。

比如說，所謂人，誰人不知，誰人不曉，而且每一個人都有一個具體之「自我」。甚至所謂「人」，很難說果然有一個屬於客觀而普遍的「人」存在著。而且所有的「人」，都必是一個具體之「自我」。人也確實是每一個人都必按照他的「自我」去看「自我」以外的一切事物。但是，即使是如此，我們真正能說出來這個使人觀看「自我」以外一切事物之「自我」，到底是一個什麼樣的「自我」嗎？我們仔細想想看，我們所以為非常確實之「自我」，到底是家庭所給我們的？還是社會所給我們的？還是歷史、傳統所給我們的？還是說我們所主張的一種理論、一種學說、思想，乃至一種生活方式等等？事實上，我們知道，不論我們做什麼主張，往往那仍只是一種客觀性之判定，很難就是一種真正確實而徹底之存在性之「自我」。除非說，我們有能力，通過一種非一般性的反省，而更進一步追問說：「到底『我』和我這些主張間，又有什麼關係？」否則我們就很難真實地觸及於一個屬人般存在性「自我」的問題。無論如何，這在一般來說，並不是一件容易做得到的事。就即使是當C.Jung（容格）說，「人」並談不上什麼「自我」，恐怕也只是一種primitive archetype時，事實上，他這種主張和他使此成為如此主張之「自我」本身的關係又是什麼？

這當然並不是一個容易說明的問題。因為「自我」有一種從人的「主張」點上，反方向不止追溯的傾向，甚至它更是一種無所窮盡之過程性原理。但是像這種事情，如果你沒有實際去做它，是永遠都不會知道其中真實的詳情的，若只是「知道」如此，那是一點用處都沒有的。其實這也就是賈克梅第的藝術中，實際所遭遇的問題。

有很多朋友談起此事，都會說，其實很多藝術家都知道藝術中所遭遇之「永不能完成」原理之事，如Ronoir、Matisse等。但實際上，我們一定要弄清楚，知道那件事和實際去做那件事是完全不同的兩件事。大部份的畫家都停留在自身之技術或方式所控制的範圍內，去從事他的藝術工作，卻很少有人有真實的能力，在超脫方法與技術之外，從事於真切之屬人自體性「自我」實體的追求，以成就他的藝術內涵或作品，這也無怪乎世界上畫者比比皆是，但真正的藝術家卻為數聊聊，甚至自文藝復興以來，嚴格來說，恐怕也只有六七人而已。

畫面上的成就與效果，只不過是一種方法或技術。但畫面上所呈現的一種屬人實體性的藝術內涵，卻必須靠了畫者本身在方法與技術外，在自身存在之實體內涵上有所真實的企及時，才能有所具體的表現。所以，只有在屬人實體的追求中有所實得的人，才能清楚地判斷，什麼是技術、方法，什麼是只及於藝術之中途而未及全功之事，反之，人若只有技術與中途，永遠都無法真知什麼才是屬人實體之藝術中終極追求的內涵。此事也只有訴諸遺憾罷了，多不足與外人道，但是這卻是賈克梅第藝術內涵之所真寄。